„Symfonia błękitu” to wystawa, na której zwiedzający będą mogli zobaczyć około 80 dzieł, w tym egzemplarze sygnowane przez artystę. Prezentowane prace pochodzą z prywatnych kolekcji i w takim zestawieniu oraz formule nie były dotąd udostępniane publiczności. Wśród nich znajdą się drzeworyty, akwaforty, akwatinty, własnoręcznie wypisane przez Marca Chagalla kartki pocztowe oraz odbitki próbne, pozwalające prześledzić proces powstawania grafik i poznać warsztat jednego z najwybitniejszych twórców XX wieku.
Nadany wystawie tytuł „Symfonia Błękitu” stanowi motyw przewodni całego wydarzenia.
Na potrzeby wernisażu powstał krótki autorski utwór symfoniczny, skomponowany specjalnie na tę okazję przez Adama Diesnera kompozytora i dyrygenta, laureata krajowych i międzynarodowych konkursów kompozytorskich, w tym Grand Prix Franz Schubert International Music Competition. Utwór zostanie wykonany na żywo przez muzykówo Opery Bałtyckiej jako część specjalnie przygotowanego performansu artystycznego o tym samym tytule, łączącego muzykę, teatr i sztuki wizualne w spójną narrację inspirowaną twórczością Marca Chagalla.
Wystawa obejmuje cztery uzupełniające się części tematyczne. Pierwszą stanowi cykl „Poèmes” z 1968 roku drzeworyty wykonane do autorskich tekstów Marca Chagalla.
Druga część prezentuje unikatowe odbitki próbne, dokumentujące kolejne etapy pracy nad grafiką i proces twórczy artysty. Trzecia obejmuje cykle „De Mauvais Sujets” oraz „Celui qui dit les choses sans rien dire” akwaforty i akwatinty wykonane do utworów wybitnych poetów francuskich. Czwarta część ekspozycji prezentuje unikatowe kartki pocztowe, własnoręcznie wypisane przez artystę. Unikalny styl Marca Chagalla, często określany jako „senna wizja”, łączył elementy kubizmu, symbolizmu i fowizmu, pozostając jednocześnie głęboko zakorzenionym w żydowskim folklorze oraz wspomnieniach z dzieciństwa. Pablo Picasso miał mawiać, że po śmierci Matisse’a Chagall będzie jedynym malarzem, który naprawdę rozumie, czym jest kolor. Twórczość Chagalla obejmowała szeroki zakres technik od malarstwa olejnego, przez grafikę i ceramikę, po witraże, dzięki którym artysta osiągnął światową sławę. Obraz „Skrzypek” z 1912 roku stał się bezpośrednią inspiracją dla tytułu słynnego musicalu „Skrzypek na dachu”.
Marc Chagall mistrzowsko łączył kolor i symbol, tworząc dzieła pełne znaczeń i emocji.
W jego twórczości barwa nie jest jedynie środkiem artystycznego wyrazu, lecz również nośnikiem symbolicznych treści. Intensywne kolory nadają pracom dodatkowe warstwy interpretacji, pobudzają wyobraźnię i przyciągają wzrok. Szczególne znaczenie odgrywają odcienie niebieskiego i zieleni, kojarzone ze spokojem i nadzieją, oraz czerwień, symbolizująca pasję i miłość. To właśnie niezwykłe połączenie koloru, symboliki i osobistych doświadczeń sprawia, że twórczość Chagalla do dziś zachwyca i pozostaje otwarta na różnorodne interpretacje.